假如生活失去了韧性，那就开始写诗吧！

原创 Namson赵主任 Namson的韧性实验室

在汉江南部的一条支流边，微风拂面，秋日的夕阳爬上颈背，远方山峦叠嶂，耳畔是孩童们嬉戏的欢笑。

这里未必绝美，却自有诗意。

其中一个孩童忽地停下，望向河面远处，一团黑影随水漂来。

画面一转，黑影愈来愈近 — 是一具少女的尸体。

片名《诗》缓缓淡入，停留在这具遗体之上。汉江水缓缓东流，一副无名女尸留下无声的呐喊。

这，是韩国电影《诗》的开篇。

《诗》于 2010 年上映，导演李沧东曾凭借此片获得戛纳最佳编剧奖。

诗？在 21 世纪，写诗还有意义吗？音乐、绘画，AI 都能做出高水平作品，更何况区区几行短诗？

诗是否也如这具遗体般静静漂浮，最终湮没于时代？

诚然，在算法与短视频横行的今天，诗歌似乎失去了舞台，它既不能带来效率，也难以左右市场。但或许正因如此，它才更显独特：诗不是为功利而存在，而是为人的存在本身而存在。

在这个意义上，诗的价值并未消逝，假如你感觉被生活困在了原地，那就开始写诗。

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诗，寻找美。

诗是完美的吗？

显然不是，片头呈现的，是不完满甚至有点瘆人的图景。整部电影中，也极力克制对美的展示，没有配乐，没有精美的构图，更没有完美的故事情节。

李沧东曾在采访中表示：

这部电影不能拍得漂亮精致，应尽量避免流于表面的视觉之美；原原本本呈现日常之物，如洗碗池，让观众自己去寻找“真正的美”。

电影中，主人公美子年近花甲，与孙子相依为命，靠打零工和领救济金维持生计。即便生活贫瘠，她仍讲究着装，总是像要去郊游一般，戴着帽子。

然而步入万年，她的记忆力开始衰退，出现了早期老年痴呆症的迹象，记忆变得朦胧。

更灰暗的是，与她相依为命的孙子竟然是一起校园性侵案的参与者，受害者正是开头那位自尽的少女。

在知晓此事之前，美子意外地加入诗歌班。写诗能否成为她守护“美”的途径？她努力观物，却一字难成。美子的“美”，是一种单纯、未被污染的美。“往好了说是单纯，往难听了说，就是已经到老年了，还对现实没什么认知，没有社会化。”李灿东在采访中也谈论到。

现实世界并无纯粹之美，片中的美需要观众自己去挖掘，如同片中一句台词：洗碗池里也有诗。

“在人们普遍的观念中，诗是歌颂美好的东西，但这其实也是因为人生不总是美好，才赋予了它这样的意义，不是吗？”

写诗，正是如此，在灰色、混沌、踌躇的世界里，寻找美，这种美，更有千斤重量。

诗，治愈内心。

诗歌寻找了美，也治愈了内心。

当你想写诗时，你的内心会有些躁动。

当你落笔为字时，五感、心跳、动作一并苏醒。

写诗，是以语言复现情境，把自己带回当下。

时常生活、工作里，我们习惯用逻辑、理性去应对问题，唯独落下了感受，于是消极情绪慢慢滋长，你却不知如何应对。

其实我们日常唱的歌，甚至说唱，都可以是视作诗，但写诗也许没有那么朗朗上口，为人所传播。甚至你写的诗大概率只有自己看，许多伟大诗人，生前也默默无闻，死后其作品才被重视。

但写诗，是一项自我的技术，只需要一纸一笔，足以自我疗愈。

诗，对抗异化。

诗歌治愈内心，也是对异化的反抗。

老板要求你完成 KPI，家庭要求你扛房贷，社会规训要求你有贡献，制度要求你守规矩……

被效率机器所裹挟的人们，像奔波于高速公路的卡车，负重前行，从不停歇，姓名与面孔都被遮蔽，你的身份是什么不重要，只需要挂一个车牌，每天给系统输送养分。

写一首诗吧，哪怕只是意识到自己是一辆奔赴目的地的卡车，诚实的面对自我，也能生长出无数的力量。

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我曾厌恶诗，童年学古诗，读不懂，背不住，于是更偏爱理性与逻辑，私以为，数学、物理那样纯粹的理性才是人类的曙光。

后来才明白，世界的复杂而多义，单线的理性、计算的世界并不足以安顿自我。

最近，我开始学习写诗，继续向阳志平老师请益，此前，在他那里学习过元知识与情绪理论，如今又走到了诗歌领域。

作为多年的认知心理学教育工作者、学者、作家，他开创过认知写作课，用更加底层的思维教育如何写作。多年前，正是因为阳老师优美的文笔而认识他。

而这次，阳老师作为写诗多年的诗人，将认知科学与诗学结合，提出了「阳式认知诗学」。我这位零天赋选手，也因此得以上手写诗，而这篇小文的核心思想，亦由此而来。

更多课程信息，可在「开智学堂」公众号查阅（非广，没收营销费）

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《写一首小诗吧》

写一首无人问津的诗

写下感受、直觉与安宁

写下侄女抓握手指的温柔触感

仿佛春天在怀里蔓延藤蔓

写一封久未寄出的信

写下骄傲、迷茫与反思

写下昨日的羁绊与今日的期望

寄出感受，给过去划上句号

写一首自我沉醉的歌

写下踌躇、怀疑与否定

写下卡车撞上高架

砸出一首名为“不屈”的歌

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👋，我是 Namson，一名韧性教练，帮助知识工作者获得身心韧性，取得更好人生发展。‍‍‍‍‍‍‍‍